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Membres | Arnold Annen
Arnold Annen -- Keramiker Schweiz -- Arnold Annen
Keramikatelier
Klingelbergstrasse 5
CH-4056 Basel

eMail: arnold.annenbluewin.ch

www.karaart.com/ceramic/suisse/porcelain/…
http://karaart.com/ascpersp98/annen.html
«Silver Prize», the first Taiwan Ceramic Biennale 2004
Sonderpreis "Ceramics as Expression", internationale Keramikbiennale Korea 2003
Skulptur
NEUE KERAMIK Heft 3/2004 - Maria Schüly
Weiss, hauchdünn, lichtdurchflutet, mit feinen Schattenrissen, - oder weiss, schroff, skeletthaft, kräftige Schlagschatten werfend, so sind die Arbeiten von Arnold Annen. Ist das ein Widerspruch? Weiss ist die Lieblingsfarbe von Arnold Annen. Ist Weiss eine Farbe?, fragt er. Seine Farbe ist seit einigen Jahren das Porzellanweiss, das reine Weiss der Porzellanerde aus Limoges, das er heute ungefärbt und unverfälscht verwendet, das weisse Gold des Porzellans. Das war nicht immer so.
 
Porzellan 2004
Text - Gass, Keramikmuseum Westerwald
Arnold Annen's hauchdünne Porzellanschalen werden in ungebranntem, noch feuchtem Zustand extremen Belastungen durch Bearbeitung mit einem Gasbrenner ausgesetzt. Sie erhalten wohl ihre Leichtigkeit und Transparenz in erster Linie durch feinste Überarbeitung. Verstärkt wird diese Vielschichtigkeit jedoch zusätzlich durch den Einsatz gezielter, kontrolliert einwirkender Hitze mittels Flamme, durch die Einwirkung eines Brenners. In dieser "Porzellan-Absprengtechnik" lässt sich mit Erfahrung und Sensibilität zeigen wie sich in sprödem Material die Idee, wie sich Kraft und Gegenkraft in Ausgewogenheit balanciert.
 
Porzellan 2004
3rd Triennial of Porcelan Nyon 1992 - Claude Lesslauer
Through the choice of his means Arnold Annen limits himself to a minimum of freedom for his creativity and his forms. He uses uncolored porcelain without glaze for his bowls and their shape depends on the static exigencies of minimum thickness. However the unity of conception, matter and form allow him to attain a multitude of expressions and effects. His bowls vary between compact plasticity and extreme fragility; they are decorated with relief or with fine drawings in varied tones. It is by using light in his conception and realization that he obtains these results.

The lightness and rhythm of his bowls find their opposite pole in the calm of formal transparency, analogous in this to the tension between unity and extreme economy of matter and mass on the one hand, and the diversity of expression on the other.
 
Bowle 1987
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